W ostatnim czasie zorganizowaliśmy niezwykle inspirujące spotkanie online, które połączyło uczniów Liceum Ogólnokształcącego nr XV im. mjr. Piotra Wysockiego we Wrocławiu z międzynarodowym światem sztuki. Jak sztuka może stać się świadomym wyborem drogi zawodowej oraz z jakimi wyzwaniami mierzą się współcześni artyści – opowiedziała artystka polskiego pochodzenia mieszkająca w Abu Dhabi, Naomi Pomorska.
W trakcie spotkania, które odbywało się w szczerej i realistycznej atmosferze, poruszone zostały następujące kwestie:
- Kim jest Naomi Pomorska?
- Kto może zostać artystą?
- Codzienność artysty
- Jak zarabiać na swoich dziełach?
- Kwestia relacji i kontaktów
- Wolność bez gwarancji stabilności
Kim jest Naomi Pomorska?
Naomi pochodzi z artystycznej rodziny, a kluczową rolę w kształtowaniu jej artystycznej drogi odegrał dziadek, w którego pracowni zdobywała pierwsze doświadczenia malarskie. Po ukończeniu liceum plastycznego rozpoczęła naukę w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Zakończenie studiów i trudne realia rynku sztuki skłoniły ją jednak do tymczasowego odejścia od działalności artystycznej na rzecz pracy jako graphic designer. Z czasem z uwagi na wewnętrzną potrzebę, zdecydowała się wrócić do tworzenia i w pełni oddać się swojej pracy artystycznej. Obecnie mieszka i pracuje w Abu Dhabi, gdzie zajmuje się malarstwem, sztuką wizualną oraz sztuką performatywną. Twórczość Naomi koncentruje się na relacjach pomiędzy ciałem a otoczeniem. Jest laureatką Grand Prix konkursu Hommage à Kobro, stypendystką Fundacji ARTERIE oraz uczestniczką licznych wystaw w Polsce i na arenie międzynarodowej.
Kto może zostać artystą?
Historia Naomi stała się punktem wyjścia do szerszej rozmowy o tym, kto właściwie może zająć się twórczą działalnością. W ocenie artystki, taką drogę może wybrać każdy, niezależnie od wieku. Nie są to wyłącznie osoby, które od początku wiedziały, że to będzie ich główna ścieżka zawodowa. Wiele osób odkrywa pasję artystyczną na różnych etapach życia. Drogi rozwoju artystycznego bywają zróżnicowane i nie zawsze prowadzą do zawodowego zajmowania się sztuką – dla części twórców pozostaje ona ważnym hobby.
Codzienność artysty
W trakcie spotkania dowiedzieliśmy się, że codzienne życie artysty wymaga ogromnego poświęcenia i pełnego oddania swojej twórczości. Osoby tworzące nie traktują swojej działalności w kategoriach pracy, lecz jako styl życia. Proces twórczy nie ma ustalonego harmonogramu, dlatego artyści pracują wtedy, gdy pojawi się inspiracja. Czas powstawania projektu również nie ma odgórnie przyjętych ram. Niektóre realizacje zajmują miesiące, a inne zaledwie kilka godzin, w zależności od techniki wykonania czy skali trudności.
Jak zarabiać na swoich dziełach?
Bycie artystą wiąże się ze znacznie szerszym zakresem obowiązków niż samo tworzenie. Jednym z istotnych tematów poruszonych podczas spotkania było przygotowanie portfolio, które jest podstawowym narzędziem pracy artysty. Portfolio pozwala zaprezentować szerszej publiczności styl, technikę oraz kierunek rozwoju twórczości. Z perspektywy Naomi wybrzmiało, że nie liczy się efekt wizualny tego narzędzia, natomiast najważniejsza jest jego treść. Zestaw prac zebrany w jedno miejsce jest punktem wyjścia do uczestniczenia w konkursach, wystawach i nawiązywaniu współprac. Z tych powodów Naomi zachęca do zakładania swojego portfolio już na najwcześniejszych etapach rozwoju własnej twórczości. Odmienną funkcję pełni CV, które ma charakter archiwizacyjny i porządkuje informacje o dotychczasowej aktywności oraz osiągnięciach twórcy. Samo przygotowanie dzieła to jedynie połowa sukcesu artysty. W dużej mierze liczy się również umiejętność opowiadania o swojej pracy. Nie chodzi przy tym o nachalną autopromocję, lecz o „sprzedanie” swojej twórczości poprzez nadanie jej symbolicznego kontekstu, wyjaśnienie celu i przekazu.
Kwestia relacji i kontaktów
W rozmowie pojawił się również temat kontaktów, bez których trudno o sukces w branży artystycznej. Kontakty najlepiej budować już od najmłodszych lat poprzez uczestnictwo w wolontariatach na festiwalach czy konkursach artystycznych. Wykazanie się inicjatywą to klucz do pokazania swojego szczerego zaangażowania i zdobycia pierwszych doświadczeń w kręgach artystycznych. Mimo braku krótkoterminowych korzyści wolontariat stanowi wartościowy element w portfolio. Znaczenie relacji i środowiska odgrywa bardzo istotną rolę w branży artystycznej, co zostało podkreślone także w odniesieniu do mentorów. Zewnętrzna perspektywa w ocenie pracy pozwala szybciej się rozwijać i dostrzegać kierunki, które mogą umykać w subiektywnym spojrzeniu na swoje dzieła. Artystka zwróciła także uwagę na pracę w międzynarodowym środowisku artystycznym. Doświadczenia zdobywane poza Polską pozwalają na szersze spojrzenie na rynek sztuki oraz budowanie kontaktów w różnorodnym kulturowo środowisku. W jej ocenie zagraniczny rynek bardziej sprzyja dzisiejszym twórcom w funkcjonowaniu na rynku sztuki i sprzedaży swoich prac. Otwartość na świat i gotowość do wyjścia poza lokalny kontekst mogą znacząco wpłynąć na rozwój twórczy.
Wolność bez gwarancji stabilności
Droga artystyczna wiąże się z wolnością, lecz nie daje stabilności i poczucia bezpieczeństwa. To wybór wymagający odwagi oraz świadomości wyzwań i trudności, jakie się z nim wiążą. Jednym z ciekawszych wątków poruszonych w rozmowie była jedna z najnowszych prac Naomi, odnosząca się do ciągłej pracy nad sobą jako nieustającego procesu. Motyw zamiatania pustyni, choć na pierwszy rzut oka absurdalny, trafnie obrazuje doświadczenia, z jakimi mierzy się każdy artysta.
Dziękujemy Naomi za podzielenie się swoim doświadczeniem i inspirującą rozmowę z uczniami! Spotkanie było czymś więcej niż zwykłym dialogiem – skłaniało do głębszej refleksji nad własną ścieżką zawodową, a przesłanie, które pozostanie z nami na długo, choć pozornie proste, niesie ze sobą istotną wartość: rób to, co daje poczucie sensu i nie odkładaj rozwoju na później.
Autor: Jakub Turczyński, student SWPS Wrocław, Dziennikarstwo i Komunikacja Społeczna
Tekst powstał w ramach praktyk w The Talk Box